It holds the story of our unique collaboration between dance and museums. Browse the rooms and discover some of the key themes that emerged from this journey.
Our subthemes are collaboration, in/exclusion, and change.
Our teams are given the practical tasks of creating a collection of their city, discerning what, how, and why we collect our artefacts. Discerning what/who we identify as important, and able to change our perspectives all throughout the week. To supplement the experience, we will receive input on different curatorial practices, tools, and strategies throughout online morning sessions, and spend each afternoon in our local contexts, collecting, reflecting & making, working on collections. At the end of each day, impressions of whatever we collected (words, insights, questions, photos, audio bites, video) will be shared in an online environment (to be defined) open to all, to get an inside into each other’s processes.
We knew that the proposition was to learn by doing and to push that further. I intended to learn by making. It was ok for collections to not get finished, as the process of defining a focus and framework together was more important than the end result. It is not about the collections as an end result, but about going through the process of defining a focus and a framework together, making decisions together, and learning from each other’s approaches, urgencies, and interests. The task of creating a collection together is a way to place capacity building at the core of the activities throughout this final week of the project.
Is curation at its core about bringing people/cultures/elements into proximity with each other, with an ability to make junctions in which different elements touch? Providing maps for artists and laymen to continue to pursuit of a theme/topic/idea?
Perhaps.
Ty’s introduction
Herein lies a journal which is a response to my experience that week. I have sat with conversations over that week and built a sonic collection throughout the week, from which compositions have begun to arrive. Keywords/notes from the morning sessions, a sound score in response to the week, then poetic reflections, free-writing in direct response to the music. Some of this is cryptic, but all of it is feeling. Fundamentally this week was about curation, and understanding this from a personal space. What I have written is a journal after all. Journals can be private, but in this case, I’ve chosen to make a journal personal yet shareable. I hope you can find some interest in this, albeit the exercises, and potentially the music. Feel free to respond accordingly, and most importantly, keep on.
–on 45 in 5 —
45 in 5
45 in 5. Here I am, waiting to fly from New York to Amsterdam. You never know when ideas come, but when they do, seize the moment. The task was to blend this 45-minute ambient recording (essentially my journey through an airport) with the actual song dancing in my “inner ears”, and create a 5-minute track. While making, I think about what it means to collect, and what it means to present. I think about gates, overflows & border control. All thoughts are symbolic of the current journey, and (God willing) the ones to come.
— On NYC to AMS —
NYC to AMS
NYC to AMS. Though some airlines make flight safety more aye catching, we still find it hard to listen. The baby cries in an instant, and I wonder if we share the same newness. Definitely not the same pain. It’s just all so new for them. I think of the carry-on luggage stowed above…and what it means to be in airplane mode…then funnels these thoughts into a composition.
The REPLAY participants Eva Colpacci, Arina Dolgikh, Fleur Gaignard and Eva Supparo were able to gather at La Briqueterie for a shared time of listening to Radio Echo Box. Together, they drew a big mindmap to collect their impressions of the radio show.
The REPLAY participants Eva Colpacci, Arina Dolgikh, Fleur Gaignard and Eva Supparo were able to gather at La Briqueterie for a shared time of listening to Radio Echo Box. Together, they drew a big mindmap to collect their impressions of the radio show.
The REPLAY participants Eva Colpacci, Arina Dolgikh, Fleur Gaignard and Eva Supparo were able to gather at La Briqueterie for a shared time of listening to Radio Echo Box. They drew together a big mindmap that collects their impressions of the radio show.
The six Dancing Museum artists were supposed to meet in Vitry-sur-Seine in early April for a week’s residency within the frame of the Biennale de Danse du Val-de-Marne. Since the current situation made the meet-up impossible, La Briqueterie and the Dancing Museum team decided to create an online radio show.
For the past year, they have shared and worked together, but from a far… From Prague, Rotterdam, Nottingham, Paris, Barcelona, Copenhagen, Brussels, Pesaro and Bassano del Grappa, their geographic roots and everyday rhythms have been shaken. Like many of us, they keep in touch with their colleagues by communicating through instant messaging, in order to send each other support or ideas.
For this special moment, we had an idea to record the group’s voicemails to each other, a space where dialogue resonates and individual thoughts vibrate and reflect upon meeting. The six artists shared their feelings, their current questionings, their laughter, their pieces of music, their memories and their dance practices.
Open for several days and several nights, this voicemail transformed into a radio creation, becoming a meeting point where these six voices conducted an experiment: could the radio allow us to be together, to have a dialogue, to dance from a distance?
Bon voyage and happy listening!
With: Quim Bigas Bassart, Ingrid Berger Myhre, Masako Matsushita, Eleanor Sikorski, Tereza Ondrová and Ana Pi Realization and sound creation: Marie Pons and Pierre-Antoine Naline Production : La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne
Après avoir fait l’expérience d’écouter l’audiowalk ou balade sonore proposée par la chorégraphe Eleanor Sikorski durant la semaine de workshop à Nottingham, Fleur compose à son tour une balade sonore. Sa voix vous guide pour une exploration qui passe par le corps et l’imagination. La proposition est en anglais.
EN / After experiencing the audiowalk offered by Eleanor Sikorski during the Nottingham workshop week, Fleur – who is part of the REPLAY project within Dancing Museums – composed her own audiowalk. It is an invitation to let her voice guide you through an exploration, using body and imagination. The experience is in English.
Après avoir fait l’expérience d’écouter l’audiowalk ou balade sonore proposée par la chorégraphe Eleanor Sikorski durant la semaine de workshop à Nottingham, Eva C. compose à son tour une balade sonore ponctuée de musique, d’ambiances et de poésie. A écouter au casque et à faire de chez vous ou à l’extérieur à l’envie !
EN / After experiencing the audiowalk offered by Eleanor Sikorski during the Nottingham workshop week, Eva C. who is part of the REPLAY project within Dancing Museums, composed her own audiowalk from Paris, filled with music, atmosphere and poetry. You can have a go, listen to it with your headphones and follow Eva’s voice.
Après avoir fait l’expérience d’écouter l’audiowalk ou balade sonore proposée par la chorégraphe Eleanor Sikorski durant la semaine de workshop à Nottingham, Justine compose à son tour une balade sonore. Sa voix vous guide avec douceur pour une exploration qui passe par le corps et l’imagination.
EN / After experiencing the audiowalk offered by Eleanor Sikorski during the Nottingham workshop week, Justine – who is part of the REPLAY project within Dancing Museums – composed her own audiowalk. It is an invitation to let her voice guide you softly through an exploration, using body and imagination.
As part of the Nottingham online workshop, Eleanor Sikorski and Dance4 have curated an artist panel with mayfield brooks, Mary Pearson, Seke Chimutengwende, facilitated by Season Butler. The three artists will be in residence at Newstead Abbey – hopefully this summer – where they will discuss their choreographic research by looking at ghosts and haunted houses as a metaphor for how histories of transatlantic slavery and colonialism haunt the present.
Audiowalk in Lille, France, 9th March at 16:10 CET.
Today, all artists, partners and collaborators were invited for an audiowalk prepared by Eleanor Sikorski. Each in our own time, locality, neighbourhood, and guided by Eleanor’s voice and a soundscape / soundtrack of her choosing in our headphones, we were invited to go outside, listen and walk for twenty minutes. Here’s my impression after the experience.
Dance artist Eleanor Sikorski took us on a virtual video guided tour through Nottingham. Walking in the streets, passing historical places, statues and monuments. The film took us on a visit of historic Nottingham with a focus on The National Justice Museum, with Eleanor interviewing Andrea Hadley-Johnson, Artistic Programme Manager at The National Justice Museum. They talked about historical injustices, which still have a resonance today, the museum as an intimidating institution, trauma and actions.
Here are some words, questions and food for thought shared during the talks that followed the collective viewing of the film.
How relevant is the institution?
Can you be a Museum without walls, can you go out in the streets to share artists’ work differently?
Back to Nottingham, Acts of Social and Political Change: New Voices
FROM
just above the Arctic Circle Rotterdam Brussels Prague Freiburg Paris London Vitry-sur-Seine Barcelona Lille Bassano del Grappa Torino Slovenia Nottingham etc. etc.
The Zoom frame indicates that 39 people are online on this Monday morning 8th March. 9 countries at least are represented for this first session of the week. 3 of us are wearing a yellow jumper. 1 of us seats against a purple background. 34 women are part of this group.
CHANGE
In 2019, the opening picture of Dancing Museums showed thirty seven people smiling happily under the sun in Nottingham, celebrating the start of the project. Here we are two years later, back in Nottingham, but from home.
In the meantime, what has actually changed? Since spring 2020, the Dancing Museums workshops have been happening online, where we find ourselves together but apart. It has been a while since most of us have taken a plane, crossed a border, traveled, met with our families or friends. Museums are still closed in certain countries, as well as dance centres, and it has been several months since we have been able to go to gather at a live performance or a festival.
Some political, social and cultural shifts happened. More are expected, desired, dreaded, or needed.
So, back in Nottingham on International Women’s Day, what has moved within the frame of this project, what feels different, where is it moving as we speak?
Eleanor Sikorski, Dance4, Nottingham City Museums & Galleries & Nottingham Contemporary are proposing CHANGE as our subject for the week.
When is change possible?
How is it possible?
Can we recognise it when it happens?
asks Eleanor in her opening words, to welcome us all in this space of action and reflection.
“Au cœur du processus de création” : c’est vraiment cela que j’ai ressenti lors du partage avec l’artiste Ingrid Berger Myhre. Ingrid explore les trajets à travers le musée, elle cherche à découvrir de nouveaux trajets dans le bâtiment.
Pour cela, elle travaille autour des perspectives, cherche à savoir comment trouver de nouvelles perspectives ? Pour son travail au sein de Dancing Museum 2, Ingrid cherche plus à explorer le bâtiment que les œuvres qu’il abrite. Elle nous propose de cartographier l’espace dans lequel nous nous trouvons. Elle dit que la carte est “une partition chorégraphique, poétique sur l’espace“.
Et moi, grâce à Ingrid, dans ma chambre et à travers l’interaction en visioconférence, j’ai touché cela, le processus créatif proposé par l’artiste.
Fleur nous partage la carte visuelle / sonore / écrite réalisée pendant l’atelier avec Ingrid Berger Myhre.
Je suis ravie de vous présenter la carte de ma chambre, réalisée lors de notre rencontre avec Ingrid. A la base, c’est une carte très simple, vue d’en haut. J’ai démarré en noir en dessinant les meubles de la pièce. Je voulais essayer de tout représenter car c’est une pièce très remplie où il n’y a que peu d’espace. On y trouve deux grosses armoires, deux bureaux, un banc, au moins quatre chaises, plein d’étagères. Je voulais tout représenter pour que cela remplisse l’espace sur le papier autant que ça le remplis en vrai.
J’ai ensuite réalisé qu’il y avait de nombreux livres dans la chambre. Je les ai dessinés en noir également : ils ressemblent à des petits pianos un peu partout sur la carte. Mais malgré tout, l’espace me semblait vide comparé à la réalité. J’ai vite compris que c’est parce que tout mon bordel n’y était pas. Alors j’ai dessiné, en rouge, toutes mes affaires éparpillées un peu partout : des vêtements, coussins, sacs, outils… C’est assez drôle, car il y en a autant sur le sol que sur les bureaux (sur un des bureaux on ne peut même plus entasser quoi que ce soit) ou même au-dessus des armoires. Partout où il y a de la place je laisse trainer des choses.
J’ai ensuite voulu accentuer la fenêtre qui est pour moi un élément important de cette chambre. Elle diffuse beaucoup de lumière. Il n’y a ni maison ni bâtiment en face, juste une forêt. C’est si agréable de regarder dehors et de ressentir quand il fait beau etc… C’est la source principale de lumière. Alors j’ai dessiné en jaune toute la lumière qui entrait par cette fenêtre puis j’ai réalisé qu’il y avait beaucoup d’autres sources de lumières dans cette chambre. J’ai tenté de représenter en jaune toutes les autres sources de lumières et de couvrir l’espace qu’elles éclairaient dans la pièce. Ingrid nous invitait pendant cette rencontre à nous déplacer dans notre environnement, à zoomer, apprécier les détails ou la globalité de la pièce. Elle nous a amené à ressentir la façon dont la pièce était agencée, nous invitait à nous mouvoir d’une certaine façon. C’est ce qui m’a amené à représenter en bleu les trajets que j’imaginais être les principaux trajets effectués dans cet espace. Rester beaucoup de temps à la fenêtre à regarder les passants, m’allonger sur le lit, aller aux armoires…Ces différentes couches de travail sur une seule et même carte ont aidé à représenter cette pièce de manière unique et spéciale.
Cette carte ne représente pas une pièce que l’on pourrait trouver ailleurs mais bien cette chambre, ma chambre.
Ingrid nous a proposé d’arpenter puis de cartographier l’espace dans lequel on se trouvait lors de notre atelier partagé en ligne, de la façon dont on avait envie. Voici un tour de bienvenue chez Eva C.
J’ai commencé par dessiner la guirlande en papier couleur menthe à l’eau accrochée sur le mur du fond au dessus du lit. Cette vague légère, avec tous ses plis, m’inspire à elle seule un mouvement chorégraphique. Ensuite j’ai dessiné des ronds. J’ai remarqué que j’en avais beaucoup autour de moi pendant l’exercice d’Ingrid. Une broderie au-dessus de la guirlande, deux lampes-sphères (une ne marche plus), un réveil lumineux (j’ai marqué l’heure exacte au moment de dessiner : 20:17), un collier de lampions. Puis j’ai tracé la géométrie de l’espace avec ses lignes directrices qui se mettent en mouvement, se répondent en ricochet et se suivent, de près ou de loin. Le cadre du lit avec la spirale de la couette, les arabesques des oreillers, un chevalet de campagne en grand écart, un bureau et sa chaise pliante, des cadres et des miroirs. Les petits traits répétés désignent des livres sur une étagère invisible. Les pointillés sont des mouvements internes de la chambre, mon solo dans le ballet des objets. A la toute fin j’ai rajouté des petits détails : une carte postale avec des mains (sculpture de Rodin), des fleurs séchées et une radio. Le petit trait tout à droite c’est la poignée de porte.
On m’avait dit qu’on me chuchoterait à l’oreille. On m’avait dit que je danserai dans l’espace public. On m’avait dit que je devais me laisser guider. Il n’a rien été de tout cela. Je n’ai pas dansé, je n’ai pas été chuchotée. J’étais bloquée, frustrée, empêchée mais pas libre. La technologie emprisonne, souvent. Mais j’ai rencontré Masako. Et finalement tout est question de perspective. L’Italien m’est étranger et nouveau. Et les langues nouvelles me sont agréables à l’oreille. Ce n’est pas Masako mais bien cette langue qui m’a murmuré. Et, perdue, j’ai déambulé, malgré moi. Le rythme de mes pas dicté par celui du son qui me berce comme le soleil chaud de ce jour-là. Si, tout de même, je me suis laissée aller. La nature est plus forte que la technologie. Elle est là quoi qu’il advienne. Alors je n’ai rien fait certes, mais j’ai tout reçu, d’une autre manière voilà tout.
“Elle allait vide. Vide et déterminée.” Ana Pi utilise les mots, le temps et l’ouverture. Elle transmet et invite, explique et oblige. Et, malgré l’impossible rencontre, malgré le cruel manque de volume, de sensation, de proximité, je perçois l’envie de toucher l’argile, de créer la matière dans l’urgence de la survie.
Pendant la séance, en nous faisant voyager entre le passé et le présent, Ana Pi nous montre et nous parle de Èscultura, un projet qui est né au MAC VAL pendant la pandémie. Un groupe de participant.es a pu venir au mois d’octobre rencontrer la pratique d’Ana dans l’espace du musée, et toucher l’argile pour façonner entre leurs mains une danse, une pose, une figure, d’après ce qu’ils et elles voyaient ou imaginaient dans le corps d’Ana. “Une œuvre digitale” dit Ana, qui porte les empreintes des mains qui l’ont manipulée. “Des kilos et des kilos de gestes” ajoute t-elle, exposés là derrière les parois en verre du musée.
